Arquitectura Arkinetia Blog

El mural del artista Sol LeWitt para una estación de Metro de Nueva York fue fabricado con porcelánico de Alcalagres y realizado por COARCE. Recientemente se ha inaugurado en la entrada de la estación de metro “59th Street-Columbus Circle” de la ciudad de Nueva York un gran mural especialmente diseñado para este lugar por el artista americano Sol LeWitt (9/9/1928 – 8/4/2007). Titulado “Whirls and Twirls (MTA)” es un homenaje de la ciudad a este gran artista norteamericano de arte contemporáneo y principal representante del Arte Conceptual. Un mural inédito que sigue la línea de sus tradicionales Wall Drawings (pinturas sobre el muro) pero que en este caso su estructura es mucho más compleja por estar formada por múltiples piezas curvas de gres porcelánico, lo que asegura una permanencia en el tiempo muy superior a las tradicionales obras diseñadas por este artista y ejecutadas directamente sobre los muros con pinturas acrílicas. Aunque en el Arte Conceptual la ejecución adquiere un val...

Cuando el hombre se levanta de la urgencia vegetal que le concibe, cuando suelta la potestad del monte, cuando se asea de la insistencia del árbol, algo urbano y no humano se mece en sus instintos. Es la ciudad que le insufla pensamientos, que le inyecta una lujuria de piedra y de cristales. Es la ciudad que es un monstruo primitivo, apenas encendido, apenas proclamado. Es cuando la calle reemplaza al camino y se torna un epitafio de la prisa. Es cuando el teatro, la plaza y el templo reemplazan las abiertas ceremonias de los astros. Y todo aquello que se mostraba silvestre, adelgaza sus salvajismos para entonar las músicas del asfalto. El cobijo de los hombres, antes amplio y dialogante con el pájaro y la hierba, ahora es una cápsula de tamaños indigestos, una caja donde apenas caben las pasiones y los bríos. Sin embargo el hombre sigue a merced de sus latidos urbanos. No puede evitar mecerse en sus membranas, crear, nacer, morir, hacer, destruir…fuera de sus fueros. La ciudad le ha p...

clicarQ es una excelente web que reúne reportajes fotográficos de tres artístas especializados en arquitectura: Carlos Casariego, Miguel Coelho y Héctor Santos-Díez. Totalmente recomendable. Felicitaciones. Parabéns. www.clicarq.com

Daniel Rybakken - Simulación de luz directa del sol. El dispositivo proyecta una imagen de luz y sobra que crea la ilusión de luz directa del sol, aumentando así el tamaño subjetivo del espacio interior. Via Dexigner

Richard Meier es arquitecto, diseñador y escultor. Heredero del racionalismo y, más concretamente, del propio Le Corbusier. Integrante del grupo The New York Five (Eisenman, Graves, Gwathmey, Hejduk y Meier, grupo también conocido como "Five Arquitects") que retomó la tradición del International Style cuando esa corriente sufría duras críticas. Meier era el más tradicional de los cinco; de esa época son la Casa Smith y la Casa Douglas, que se insertan en el paisaje natural como objetos manifiestamente artificiales con un fuerte contraste visual. Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras. Más sobre Richard Meier en arkinetia blog

El estudio Exactmosaics ha creado mosaicos de alta definición usando un modelo de reconocimiento de software para seleccionar las piezas de piedra natural. Nick Berg y Alan Roth desarrollaron el software para explorar millones de azulejos de mármol, seleccionando las piezas óptimas para reproducir determinada imagen y calcular la orientación y colocación de cada pieza. Detalles e imágenes en dezeen .

Silvia Alvarez , arquitecta y artista visual argentina, porteña, de la UBA (grado y posgrado), discípula de Luis Felipe Noé y Hermenegildo Sábat, once varas de talento y popes del dibujo y la ilustración en el país de los dibujantes y los ilustradores, y de los psicólogos, y otros. Varios premios internacionales, entre ellos Medalla de Oro del Premio Clarín para dibujos de arquitectos latinoamericanos en la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Varias exposiciones individuales en Buenos Aires, entre ellas las de Galería Adri ana Indik y Centro Cultural Recoleta. Muchas muestras colectivas, entre ellas: Salón Nacional de Cipolletti, Museo Nacional de Bellas Artes, Sociedad Central de Arquitectos, Galería Rubbers y Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Varias exposiciones en España, Cuba, Argentina y Uruguay. En arquitectura arkinetia

clic para ampliar clic para ampliar Proyecto de Satoshi Okada - Imágenes de Alex Roman, Madrid. Ver más imágenes de éste y otros proyectos .

Tributo a Edward Hopper (y Luise). Alegoría del arte descifrable como prueba de que cincuenta años más tarde Edward Hopper sigue teniendo cabida en una habitación de hotel. Con sus cuadros y objetos, Volker März hace referencia a la expesión del "aquí y ahora" del célebre pintor. Todas las habitaciones del Arte Luise Kunsthotel , en Berlín, han sido decoradas por artistas diferentes. El conjunto de la habitación responde a una concepción artística. De este modo, cada estancia constituye una pieza única. El rasgo común a todas ellas es la gran calidad del concepto y de su realización. Las esculturas que decoran la entrada del hotel y las frases que van subiendo por las escaleras acompañan al huésped. Ver también el cuarto de comic .

clic para ampliar clic para ampliar Thomás Broome - Concebir la casa y el moblaje con palabras. Mirar más de cerca para comprender lo que hace Thomás Broome en Modern Mantra .

Frágiles es una muestra de porcelana, cristal y cerámica para la Art Basel en Miami producida por el curador Die Gestalten Verlag . Se trata de una colección de más de 200 piezas de trabajo contemporáneo de los diseñadores más reconocidos. Detalles en MoCo Loco .

Es el espacio arquitectónico, paradójicamente, el campo de acción de Varini en su búsqueda de la segunda dimensión, cuya comprensión nos es tan inaccesible como la cuarta. Varini hace el camino inverso: pinta la segunda dimensión sobre un lienzo tridimensional, y nos revela mágicamente la esencia de la arquitectura, lo único que nos es dado ver de ella. La fotografía de arquitectura, no la arquitectura misma, es el contenido fundamental de esta revista, como de muchas otras. Conocemos la arquitectura casi exclusivamente a través del ojo intencionado del fotógrafo de arquitectura y nos remitimos a su arte cuando alcanzamos el privilegio de bucear en el espacio real de una obra conocida. El trabajo de Felice Varini enfatiza al extremo esa intencionalidad pictórica del fotógrafo, y propone una lectura del espacio arquitectónico que se equipara en importancia con el hallazgo renacentista de la perspectiva y su poder instrumental en el proyecto de arquitectura. Es Varini, sin duda, una ref...

Las esculturas de Richard Meier sorprenden a cualquiera que conozca su obra arquitectónica. El arquitecto es el principal heredero de Le Corbusier y ha destacado por permanecer incólume ante las sucesivas modas tardomodernistas y posmodernistas sin un ápice de consevadorismo. La evidente disonancia de su obra escultórica en relación a su arquitectura sugiere una actitud lúdica, relajada, al margen de la lucha cotidiana. En dezeen . Más sobre Richard Meier en arkinetia blog spot .

"Actualmente trabajo con mármoles de demolición, con retazos de marmolerías, mesadas viejas, escalones, frentes de edificios desmontados. Generando mis propios volúmenes a partir de una técnica de corte y ensamble, parto de lo que se denomina chapa de mármol y pegándolo con resina voy fabricando torres, creando lunas y peces y todas las formas que por mi taller pasan para quedarse. Esto me da la posibilidad de darle mucho color a la obra, y como mi objetivo es la luz, descubro cómo esta incide de diferente manera en cada unos de los materiales que voy mezclando. Por eso cuando pienso una obra, en general, recién la conozco cuando la termino y casi siempre queda muy distinta a cuando la imaginé." Juan Ramón Gimenez

La casa-túnel, obra de los escultores Dan Havel y Dean RUC, forma parte de una peculiar instalación realizada antes de la demolición de la casa, donde lo que parece ser un efecto logrado en Photoshop es consecuencia de un túnel que realmente existe. La casa-túnel se encuentra en Houston (EE.UU.) y forma parte de la producción del colectivo de artistas Art League Houston, un grupo de creadores empeñado en acercar el arte contemporáneo a los ciudadanos. Vía La faz de lo innumerable .

La audacia extrema de la Curtain Wall House (1995), diseñada por Shigeru Ban para sí mismo, demuestra una sorprendente, simple, bella amalgama de lo viejo y lo nuevo, combinando materiales contemporáneos en nuevas interpretaciones de los estilos tradicionales japoneses. La cortina cubre dos plantas, encerrando un espacio interior y revelando un espacio exterior. Detrás de la cortina varias paredes corredizas de cristal crean un interior privado y aislado. En arkinetia .

Richard Serra es uno de los escultores más aclamados del siglo XX. Su importante obra, desafiante e innovadora, acentúa el proceso de su fabricación, las características de sus materiales y un compromiso con el espectador y el sitio. Como artista que emerge a principios de los 60, Serra participó activamente en los cambios de la naturaleza de la producción artística. Él y los artistas minimalistas de su generación asimilaron los materiales industriales, poco convencionales, y comenzaron a acentuar sus características físicas. Relevada de su papel simbólico, liberada del pedestal o de la base tradicional, e introducida en el espacio verdadero del espectador, la escultura adquirió una nueva relación que introduce, precisamente, al espectador en una experiencia fenomenológica del objeto, crucial para su significado. Se animó a que los espectadores se movieran alrededor -y a veces dentro, a través- de la obra y la afrontasen desde múltiples perspectivas. En las últimas dos décadas Serra se...

Tener la oportunidad de fotografiar uno de los más reconocidos y distinguidos proyectos de la arquitectura portuguesa en los últimos años es, ante todo, un enorme privilegio. En el Centro para las Artes, he encontrado imágenes que reflejan la forma en que veo la arquitectura y la manera en que quiero guardar tales imágenes. Ver artículo completo en castellano en arkinetia . Artículo original en A Weekly Dose of Architecture .

El museo Reina Sofía no destaca la faceta arquitectónica de Le Corbusier en esta exposición, sino su lado plástico y escultórico, de una calidad tan alta como la de su arquitectura. El primer bloque está dedicado a la reedición y comercialización de muebles de Le Corbusier, donde se incluyen varios de sus diseños ya míticos, como la "Silla con respaldo basculante" o los sillones "Grand Confort", comercializados en Suiza a partir de 1959. Otro apartado se centra en la obra plástica del arquitecto: pinturas, esculturas, grabados, dibujos, tapices, etc. y una tercera sección protagonizada por el edificio de la 'Maison de l’Homme', en Zurich, actual museo Heidi Weber y conocido como 'Centro Le Corbusier'. Un edificio con el que el arquitecto llevaba soñando desde el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial pero que no llegó a ver terminado. Vía La faz de lo innumerable . Más información en elmundo.es Imágenes en elpais.com